Ila Diliip Principalmente uma vocalista, mas carrega o seu próprio, mesmo como violinista. Para Ila, expressar suas ideias era orgânico cantando. Seu público pode experimentar uma jornada de um idílico jardim de tulipas a uma enorme sinfonia orquestral. Ila é a melodia destemida de lakkshya. Ila, tem realizado concertos de canto e violino em toda a Índia e foi apresentado em países como Suíça, França e Canadá. A sua habilidade transpareceu em concertos desafiantes como Pancha gana Raga Tana Pallavi, Navaragakshara RTP e o tala Simhanandana tala RTP de 128 unidades por ciclo. Em junho de 2017, Ila r representou a Índia em Uganda , Tanzânia e África do Sul e atuou como Delegado Cultural Indiano. Ela recebeu grande apreço do primeiro-ministro de Uganda, Sr. Ruhakana Rugunda, do ex-primeiro-ministro da Tanzânia e de vários outros ministros que testemunharam sua performance. Ila é um músico versátil e colabora com diferentes formas de arte, como Bharatanatyam, Odissi e muitas produções de dança contemporânea, músicos de jazz e compôs música para muitas produções e peças de teatro. Ela recentemente fez sua estreia como cantora de playback para o filme do sul da Índia (Kannada) chamado Monsoon Raga. Ila, tem tocando concertos de dueto de violino e também dueto de violino vocal com seu marido Vid. KJ Diliip e foi apreciado como o primeiro casal indiano a fazer concertos de dueto de violino carnático e um casal único a realizar concertos de dueto de violino-vocal. Eles têm se apresentado juntos por toda a Índia e também em outros países como Paris para o evento “A Noite Europeia do Museu”, Suíça e Itália. Prêmios : Vencedor do concurso de intercâmbio cultural indo-chinês. Medalhista de prata no prestigiado All India Radio Competition. Prémio MS Subbulakshmi para a RTP. Prêmio Cultural do Governo de Karnataka. Prêmio “Kalashri” de Bangalore Balbhavan. Finalista no Carnatic Music Idol da Jaya TV. Entre os 5 primeiros no concurso Swarna Sangeetham da Raj TV. Bolsa de estudos de organizações como CCRT (Governo Central), Ministério da Cultura. (Governo Central), Fundação Ariyakudi (Rukmini Arundel Trust), Karnataka Sangeetha. Nrithya Academy, Bangalore e Subbaramayya Fine Arts Trust, Bangalore.

Testimony Words from artists, music lovers, well-wishers, and world-renowned musicians who have taken the time to listen to Lakkshya's debut album, Ecstasy. Kumaresh Rajagopalan VIOLINIST “ Phenomenal album, great listening experience. Dilip’s playing has great dexterity, great control, amazing musical prowess. Connected to the roots and at the same time very contemporary. ” B C Manjunath MRIDANGIST & KONNAKKOL EXPONENT “ Very happy to be a part of this album ecstasy. It is done by amazing musicians who are like force of nature in musicianship. Very happy to have composed rhythms to the title track “Ecstacy ” Pramath Kiran PERCUSSIONIST & PRODUCER “ It’s a joy to be a part of this as a music producer. And also recorded in my studio” Sharat Prabhat KATHAK DANCER & HARIKATHA VIDWAN “ I have listened to the tracks and it sounds fantastic. Lakkshya, please continue doing your work. Trust me you’re amazing ” Ravi G PLAYBACK SINGER “ I heard all the tracks and i love it. Best part is they have collaborated with musicians from across the globe. I had the privilage of working with this band in the initial stages. My best wishes to Lakkshya. Varijashree Venugopal SINGER & FLAUTIST “ This record brings together a few beautiful thoughts celebrating the roots of various music cultures including Indian classical, Western and Contemporary styles. My huge congratulations to Lakkshya. “ Gopi Shravan DRUMMER “ Has some amazing tracks. Great blend of Jazz fusion with a lot of intricate carnatic music, mathematics, melodies and some amazing performance by great artists. “ Anoor Anantha Sharma MULTIPERCUSSIONIST / COMPOSER / SINGER “ Special compositions. Some of the compositions are composed in traditional ragas. Overwhelmed by emotions. Each composition is distinct. Consisting of creativity in improvisation. Amazing fast phrases. Devotional song is very Appealing. ” Raghul R CARNATI VIOLINIST “ I am not able get over it. I am hooked on to it. Huge fan of Diliip and Ila. I Particularly loved Enigma, Ecstasy and the way home. It is a pleasure to listen to the album. I am sure this album is a huge it. ” V Suresh GHATAM ARTIST / COMPOSER “ Always carrying freshness in the compositions. This album won’t disappoint you. There are some phenomenal musicians who have collaborated in this album. I feel energised and enthused listening to every piece. I can vouch for amazing freshness and creative concept all through this album. I promise you that this is going to be an enchanting album for you all.“ R P Shravan PLAYBACK SINGER “ It is so rightly named as “Ecstacy” as I am sure it will give you that feeling. It gives me happiness on a personal level. They have put in a lot of hard work and collaborated with a wide range of artist. This album is a must listen. They have blended so many styles of music. You cannot box them into one genres. Seamless blend of many styles coming together in a very sophisticated way. ” Uma Sathyanarayanan DANCER “ Beautiful 6 compositions. Each has been crafted so beautifully. Creates kind of mystical at the same time very playful and powerful effect. My favorite was Envy. Amalgamation of Beautiful energies. ” Somashekar Jois KONNAKKOL EXPONENT “ Super Fantastic musicians. ” Vinaya Karthik Rajan SINGER “ Every Track has its own uniqueness. My favorite is ecstasy. This track is on loop. “ Lakshmi Nagaraj CLASSICAL PLAYBACK SINGER “Brilliant album by lakkshya Somashekar Jois KONNAKKOL EXPONENT “ Super Fantastic musicians. ” Vinaya Karthik Rajan SINGER “ Every Track has its own uniqueness. My favorite is ecstasy. This track is on loop. “ Lakshmi Nagaraj CLASSICAL PLAYBACK SINGER “Brilliant album by lakkshya Shadaj Godhkindi HINDUSTANI MUSIC “ Amazing music and Wonderful Musicians. Loved the whole album “

Aman Mahajan O pianista e compositor indiano Aman Mahajan toca música improvisada como um meio de exploração, expressão e troca. Seu trabalho é frequentemente reflexivo, influenciado por uma diversidade de formas tradicionais e contemporâneas de todo o mundo. Seu álbum de piano solo de 2019REFÚGIO explora ideias de casa, homenageando viagens interiores. Mahajan se apresentou amplamente no circuito musical indiano e internacionalmente em locais como Moods (Zurique, 2020), Murszene (Graz, 2019), Jazzwerkstatt (Graz, 2018), Jazz Utsav (Nova Delhi, 2017), EUROPAFest (Sinaia, 2015 ), Festival of Sacred Music (Thiruvaiyaru, 2015), Goa Jazz Festival (Goa, 2014), IndiEarth XChange (Madras, 2014), Rhythm & Blues Festival (Kasauli, 2014), goMAD Festival (Ooty, 2013) e MAD Festival ( Ooty, 2012). Com sede em Bangalore, ele está envolvido com seu projeto de piano soloRefúgio , e colaborações, incluindoTinturas com o guitarrista de Berlim Nishad Pandey,Bangalore Blues com vocalista de jazzRadha Thomas , trio transculturalVibrações Místicas com o percussionista Muthu Kumar e flautista Amith Nadig, e um novo projeto com o violinista Carnatic contemporâneoApoorva Krishna . Focado no desenvolvimento da cena musical improvisada contemporânea na Índia, Mahajan também leciona em particular em seu estúdio de piano em Bangalore, e tem sido membro do corpo docente daInstituto Global de Música , Deli. Ele faz a curadoria de apresentações em alguns locais independentes em Bangalore. Seu trabalho é inspirado por uma busca por unidade e conexão.

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Sunaad Anoor Sunaad Anoor nasceu em uma família de músicos renomados de Bangalore, Índia. Ele é o músico de 5ª geração de sua família. Seu tataravô e seu tataravô avô eram jogadores proficientes de Veena. Seu avô era muito conhecido violinista no país e seu pai e tio são percussionistas e sua mãe é a vocalista indiano clássico. Com esse pano de fundo, não havia nada além de música tocando em sua casa. Sunaad aprendido violino por alguns anos, mas estava muito inclinado para a percussão. Ele paralelo start aprender o instrumento de percussão Mridangam com seu pai Vid. Anoor Dattatreya Sharma. Ele ficou fascinado pela Kanjira quando seu primo Vinod Shyam Anoor mostrou algumas das técnicas para tocar este instrumento e pediu-lhe para tocá-lo em um concerto em breve depois de. Foi quando Sunaad foi realmente inspirado a pegá-lo e praticá-lo! Ele então continuou seus estudos avançados em ritmos indianos com seu tio Vid. Anoor Anantha KrishnaSharma. Ele observou todos os mestres de Kanjira e se inspirou e praticou até hoje. Ele tocou kanjira como solo e como acompanhamento em mais de 1000 de concertos dos últimos 11 anos. Sunaad trabalhou com muitas sinfonias, conjuntos, trilhas sonoras de filmes em diferentes gêneros musicais. Sua música tem a base central da música Karnatic indiana, mas também é influenciada por gêneros como, Hindusthani, Jazz, música latina e folclórica. Ele é conhecido por ser espontâneo tocando em palco e tem uma sonoridade própria que se desenvolveu nestes anos. Ele tem se apresentou em toda a Índia com músicos muito eminentes da Índia! Ele também executou na Alemanha e Cingapura. Ele havia se apresentado em 2018 com o "Amithias Project" e a HR Big Band em Frankfurt Alemanha, dirigido por 'Matthias Schreifl" no trompete. Ele colaborou com músicos internacionais notáveis, como Matthias Schreifl, Sarah Buechi, Lars Andreas Haug, Sebastian Merk, Alex Morsey, Hami Keivan, Apoorva Krishna, Jurek Maczynski, Amith Nadig, Varijashree e muito mais. Prêmios e Reconhecimentos: Foi premiado com o 1º lugar na competição All India Radio (AIR) 2012 para Khanjira. Is atualmente um artista classificado como A de AIR e Doordarshan. Recebeu o prestigioso ITC - Sangeet Research Academy Award em Mumbai. Recebeu o Prêmio TA Harihara Sharma de Krishna Gana Sabha, Chennai. Ganhou o prêmio KFAC kalavanta-2015. Foi classificado entre os 10 melhores músicos Karnatic de um blog musical chamado Coração Zumbido. Foi Destaque no empreendimento “Let's Create” da Urban Ladder. Um pequeno trailer de vídeo sobre Sunaad Anoor e a tradição kanjira

The Lakkshya Tour (Europa) 1 de maio de 2023 - 31 de julho de 2023 ALBUM LAUNCH!!!!!