Ecstasy India Tour 2025 Sep - Nov 2025 April 2025 March 2025 Europe Tour 2025 15th Sep - 10th Nov 2025 Completed TBD Chennai - 26th April 2025 Completed The Medai Bengaluru - 25th April 2025 Completed The Medai Coimbatore - 20th April 2025 Completed Eldeco Centre - The Piano Man Delhi - 30th March 2025 Completed Nita Mukesh Ambani Cultural Centre - The Cube Mumbai - 22nd March 2025 Completed EXT by The Moonshine Project Hyderabad - 9th March 2025 Completed Open Rehearsal - Bangalore 1st February 2025 Completed

Testimony Words from artists, music lovers, well-wishers, and world-renowned musicians who have taken the time to listen to Lakkshya's debut album, Ecstasy. Kumaresh Rajagopalan VIOLINIST “ Phenomenal album, great listening experience. Dilip’s playing has great dexterity, great control, amazing musical prowess. Connected to the roots and at the same time very contemporary. ” B C Manjunath MRIDANGIST & KONNAKKOL EXPONENT “ Very happy to be a part of this album ecstasy. It is done by amazing musicians who are like force of nature in musicianship. Very happy to have composed rhythms to the title track “Ecstacy ” Pramath Kiran PERCUSSIONIST & PRODUCER “ It’s a joy to be a part of this as a music producer. And also recorded in my studio” Sharat Prabhat KATHAK DANCER & HARIKATHA VIDWAN “ I have listened to the tracks and it sounds fantastic. Lakkshya, please continue doing your work. Trust me you’re amazing ” Ravi G PLAYBACK SINGER “ I heard all the tracks and i love it. Best part is they have collaborated with musicians from across the globe. I had the privilage of working with this band in the initial stages. My best wishes to Lakkshya. Varijashree Venugopal SINGER & FLAUTIST “ This record brings together a few beautiful thoughts celebrating the roots of various music cultures including Indian classical, Western and Contemporary styles. My huge congratulations to Lakkshya. “ Gopi Shravan DRUMMER “ Has some amazing tracks. Great blend of Jazz fusion with a lot of intricate carnatic music, mathematics, melodies and some amazing performance by great artists. “ Anoor Anantha Sharma MULTIPERCUSSIONIST / COMPOSER / SINGER “ Special compositions. Some of the compositions are composed in traditional ragas. Overwhelmed by emotions. Each composition is distinct. Consisting of creativity in improvisation. Amazing fast phrases. Devotional song is very Appealing. ” Raghul R CARNATI VIOLINIST “ I am not able get over it. I am hooked on to it. Huge fan of Diliip and Ila. I Particularly loved Enigma, Ecstasy and the way home. It is a pleasure to listen to the album. I am sure this album is a huge it. ” V Suresh GHATAM ARTIST / COMPOSER “ Always carrying freshness in the compositions. This album won’t disappoint you. There are some phenomenal musicians who have collaborated in this album. I feel energised and enthused listening to every piece. I can vouch for amazing freshness and creative concept all through this album. I promise you that this is going to be an enchanting album for you all.“ R P Shravan PLAYBACK SINGER “ It is so rightly named as “Ecstacy” as I am sure it will give you that feeling. It gives me happiness on a personal level. They have put in a lot of hard work and collaborated with a wide range of artist. This album is a must listen. They have blended so many styles of music. You cannot box them into one genres. Seamless blend of many styles coming together in a very sophisticated way. ” Uma Sathyanarayanan DANCER “ Beautiful 6 compositions. Each has been crafted so beautifully. Creates kind of mystical at the same time very playful and powerful effect. My favorite was Envy. Amalgamation of Beautiful energies. ” Somashekar Jois KONNAKKOL EXPONENT “ Super Fantastic musicians. ” Vinaya Karthik Rajan SINGER “ Every Track has its own uniqueness. My favorite is ecstasy. This track is on loop. “ Lakshmi Nagaraj CLASSICAL PLAYBACK SINGER “Brilliant album by lakkshya Somashekar Jois KONNAKKOL EXPONENT “ Super Fantastic musicians. ” Vinaya Karthik Rajan SINGER “ Every Track has its own uniqueness. My favorite is ecstasy. This track is on loop. “ Lakshmi Nagaraj CLASSICAL PLAYBACK SINGER “Brilliant album by lakkshya Shadaj Godhkindi HINDUSTANI MUSIC “ Amazing music and Wonderful Musicians. Loved the whole album “

PRESS & MEDIA THE FREE PRESS JOURNAL - INDIA DECEMBER - 2024 'Bengaluru-based music group blends tradition and innovation with collaborations from renowned artists' READ NOW

Photos

Αμάν Μαχατζάν Ο Ινδός πιανίστας-συνθέτης Aman Mahajan παίζει αυτοσχέδια μουσική ως μέσο εξερεύνησης, έκφρασης και ανταλλαγής. Το έργο του είναι συχνά στοχαστικό, επηρεασμένο από μια ποικιλία παραδοσιακών και σύγχρονων μορφών από όλο τον κόσμο. Το σόλο άλμπουμ του για πιάνο το 2019ΚΑΤΑΦΥΓΙΟ εξερευνά ιδέες για το σπίτι, αποτίοντας φόρο τιμής στα ταξίδια προς τα μέσα. Ο Mahajan έχει εμφανιστεί ευρέως στο ινδικό μουσικό κύκλωμα και διεθνώς σε χώρους όπως Moods (Ζυρίχη, 2020), Murszene (Γκρατς, 2019), Jazzwerkstatt (Γκρατς, 2018), Jazz Utsav (Νέο Δελχί, 2017), EUROPAFest (Σινάια, 2015). ), Festival of Sacred Music (Thiruvaiyaru, 2015), Goa Jazz Festival (Goa, 2014), IndiEarth XChange (Madras, 2014), Rhythm & Blues Festival (Kasauli, 2014), goMAD Festival (Ooty, 2013) και MAD Festival Ooty, 2012). Με έδρα τη Μπανγκαλόρ, ασχολείται με το σόλο έργο του για πιάνοΚαταφύγιο , και συνεργασίες συμπεριλαμβανομένωνΒάμματα με τον κιθαρίστα Nishad Pandey από το Βερολίνο,Μπλουζ Μπανγκαλόρ με τραγουδιστή της τζαζΡάντα Τόμας , διαπολιτισμικό τρίοMystik Vibes με τον κρουστό Muthu Kumar και φλαουτίστας Amith Nadig και ένα νέο έργο με τον σύγχρονο βιολιστή CarnaticΑποόρβα Κρίσνα . Εστιασμένος στην ανάπτυξη της σύγχρονης αυτοσχέδιας μουσικής σκηνής στην Ινδία, ο Mahajan διδάσκει επίσης ιδιωτικά από το στούντιο πιάνου του στη Μπανγκαλόρ, και έχει επιστρέψει μέλος ΔΕΠ στοΠαγκόσμιο Ινστιτούτο Μουσικής , Δελχί. Επιμελείται παραστάσεις σε μερικούς ανεξάρτητους χώρους στη Μπανγκαλόρ. Το έργο του εμπνέεται από την αναζήτηση της ενότητας και της σύνδεσης.

ECSTASY Ecstasy explores both the highs and lows of life's journey. KJ Diliip, Ila Diliip, Sunaad Anoor, and Aman Mahajan form the core of Lakkshya’s debut Album, Ecstasy. Inspired by their European tour, which took them to countries like the Netherlands, Germany, and France, the Album reflects the deep musical exploration and cultural exchange that defined their journey and the amazing artists they met there. For the Album, these artists blend traditional Carnatic sounds with innovative contemporary influences, featuring artists such as Mohini Dey on “The Way Home” “Bhavani,” Achal Murthy on “Envy,” and BC Manjunath on the title track. The six-track Album produced by Pramath Kiran is a sonic odyssey, where each track immerses the listener in a world of emotion, energy, and joy. From intensely stirring moments to vibrant, uplifting rhythms, Ecstasy invites deep exploration of its rich layers. It’s a celebration of raw, powerful emotions—both profound and playful—capturing the essence of connection, freedom, and the exhilaration of pure musical expression. With Ecstasy, Lakkshya offers a truly unforgettable journey for every listener.

Ila Diliip Πρωτίστως τραγουδίστρια, αλλά κουβαλάει τα δικά της ακόμα και ως βιολιστής. Για την Ila, η έκφραση των ιδεών της ήταν οργανική με το τραγούδι. Το κοινό της μπορεί να βιώσει ένα ταξίδι από έναν ειδυλλιακό κήπο τουλίπας σε μια τεράστια ορχηστρική συμφωνία. Το Ila είναι η ατρόμητη μελωδία του lakkshya. Η Ila, έχει πραγματοποιήσει συναυλίες φωνητικής και βιολιού σε όλη την Ινδία και has έχει παρουσιαστεί σε χώρες όπως η Swit, η Γαλλία και η Καναδά. Η ικανότητά της έχει εμφανιστεί σε προκλητικές συναυλίες όπως η Pancha gana Raga Tana Pallavi, η Navaragakshara RTP και η tala Simhanandana tala RTP 128 μονάδων ανά κύκλο. Τον Ιούνιο του 2017, Ila r παρουσίασε την Ινδία στην Ουγκάντα , Τανζανία και Νότια Αφρική και έπαιξε ως Ινδός Πολιτιστικός Εκπρόσωπος. Έλαβε τεράστια εκτίμηση από τον Πρωθυπουργό της Ουγκάντα, κ. Ruhakana Rugunda, τον πρώην πρωθυπουργό της Τανζανίας και πολλούς άλλους υπουργούς που παρακολούθησαν την απόδοσή της. Η Ila είναι μια πολύπλευρη μουσικός και συνεργάζεται με διάφορες μορφές τέχνης όπως οι Bharatanatyam, Odissi και πολλές παραγωγές σύγχρονου χορού, μουσικοί της Jazz και έχει συνθέσει μουσική για πολλές παραγωγές και θεατρικά έργα. Πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο της ως τραγουδίστρια αναπαραγωγής για την ταινία της Νότιας Ινδίας (Kannada) που ονομάζεται Monsoon Raga. Η Ila, έχει been παίζει ντουέτο βιολιού και επίσης ντουέτο Vocal-Violin με τον άντρα της Vid. Ο KJ Diliip και εκτιμήθηκε ως το 1ο ζευγάρι Ινδών που έπαιξε συναυλίες ντουέτου βιολιού Carnatic και ένα μοναδικό ζευγάρι που ερμήνευσε συναυλίες ντουέτου φωνητικού-βιολιού. Έχουν εμφανιστεί μαζί σε όλη την Ινδία αλλά και σε άλλες χώρες όπως το Παρίσι για την εκδήλωση «The European Night of the Museum», την Ελβετία και την Ιταλία. Βραβεία : Νικητής του διαγωνισμού πολιτιστικών ανταλλαγών Ινδο-Κίνας. Ασημένιο μετάλλιο στον διάσημο διαγωνισμό ραδιοφώνου της Ινδίας. Βραβείο MS Subbulakshmi για το RTP. Πολιτιστικό Βραβείο της Κυβέρνησης Καρνατάκα. Βραβείο «Kalashri» από το Bangalore Balbhavan. Φιναλίστ στο Carnatic Music Idol του Jaya TV. Μεταξύ των κορυφαίων 5 στον διαγωνισμό Swarna Sangeetham του Raj TV. Υποτροφία από οργανισμούς όπως το CCRT (Central Govt.), Υπουργείο Πολιτισμού. (Central Govt.), Ariyakudi Foundation (Rukmini Arundel Trust), Karnataka Sangeetha. Nrithya Academy, Bangalore και Subbaramayya Fine Arts Trust, Bangalore.

Αμάν Μαχατζάν Ο Ινδός πιανίστας-συνθέτης Aman Mahajan παίζει αυτοσχέδια μουσική ως μέσο εξερεύνησης, έκφρασης και ανταλλαγής. Το έργο του είναι συχνά στοχαστικό, επηρεασμένο από μια ποικιλία παραδοσιακών και σύγχρονων μορφών από όλο τον κόσμο. Το σόλο άλμπουμ του για πιάνο το 2019ΚΑΤΑΦΥΓΙΟ εξερευνά ιδέες για το σπίτι, αποτίοντας φόρο τιμής στα ταξίδια προς τα μέσα. Ο Mahajan έχει εμφανιστεί ευρέως στο ινδικό μουσικό κύκλωμα και διεθνώς σε χώρους όπως Moods (Ζυρίχη, 2020), Murszene (Γκρατς, 2019), Jazzwerkstatt (Γκρατς, 2018), Jazz Utsav (Νέο Δελχί, 2017), EUROPAFest (Σινάια, 2015). ), Festival of Sacred Music (Thiruvaiyaru, 2015), Goa Jazz Festival (Goa, 2014), IndiEarth XChange (Madras, 2014), Rhythm & Blues Festival (Kasauli, 2014), goMAD Festival (Ooty, 2013) και MAD Festival Ooty, 2012). Με έδρα τη Μπανγκαλόρ, ασχολείται με το σόλο έργο του για πιάνοΚαταφύγιο , και συνεργασίες συμπεριλαμβανομένωνΒάμματα με τον κιθαρίστα Nishad Pandey από το Βερολίνο,Μπλουζ Μπανγκαλόρ με τραγουδιστή της τζαζΡάντα Τόμας , διαπολιτισμικό τρίοMystik Vibes με τον κρουστό Muthu Kumar και φλαουτίστας Amith Nadig και ένα νέο έργο με τον σύγχρονο βιολιστή CarnaticΑποόρβα Κρίσνα . Εστιασμένος στην ανάπτυξη της σύγχρονης αυτοσχέδιας μουσικής σκηνής στην Ινδία, ο Mahajan διδάσκει επίσης ιδιωτικά από το στούντιο πιάνου του στη Μπανγκαλόρ, και έχει επιστρέψει μέλος ΔΕΠ στοΠαγκόσμιο Ινστιτούτο Μουσικής , Δελχί. Επιμελείται παραστάσεις σε μερικούς ανεξάρτητους χώρους στη Μπανγκαλόρ. Το έργο του εμπνέεται από την αναζήτηση της ενότητας και της σύνδεσης.

Sunaad Anoor Η Sunaad Anoor γεννήθηκε σε μια οικογένεια γνωστών μουσικών από το Bangalore της Ινδίας. He is ο μουσικός 5ης γενιάς από την οικογένειά του. Ο προπάππος του και ο προπάππος του Ο παππούς ήταν ικανοί παίκτες της Veena. Ο παππούς του ήταν πολύ γνωστός βιολιστής στη χώρα και ο πατέρας και ο θείος του είναι κρουστά και η μητέρα του είναι a κλασικός Ινδός τραγουδιστής. Με αυτό το υπόβαθρο, στο σπίτι του δεν έτρεχε παρά μουσική. Sunaad learnt βιολί για μερικά χρόνια, αλλά είχε μεγάλη τάση προς τα κρουστά. Αυτός παράλληλα ξεκίνησε να μάθει το όργανο κρουστών Mridangam από τον πατέρα του Vid. Anoor Dattatreya Sharma. Γοητεύτηκε από το Kanjira όταν ο ξάδερφός του Vinod Shyam Anoor showed μερικές από τις τεχνικές για να παίξει αυτό το όργανο και του ζήτησε να το παίξει σε μια συναυλία σύντομα μετά. Τότε ήταν που ο Sunaad εμπνεύστηκε πραγματικά να το πάρει και να το εξασκήσει! He then συνέχισε τις προχωρημένες σπουδές του στους Ινδικούς Ρυθμούς με τον θείο του Βιντ. Anoor Anantha Κρίσνα Σάρμα. Παρατήρησε όλους τους δασκάλους του Kanjira και εμπνεύστηκε και το εξασκήθηκε μέχρι σήμερα. Έχει παίξει kanjira ως σόλο και ως συνοδός σε περισσότερα από 1000 συναυλιών των τελευταίων 11 ετών. Ο Sunaad έχει δουλέψει με πολλές συμφωνίες, σύνολα, παρτιτούρες ταινιών σε διαφορετικά είδη μουσικής. Η μουσική του έχει τον πυρήνα της ινδικής καρνατικής μουσικής, αλλά έχει επίσης επηρεαστεί από είδη όπως, Hindusthani, Jazz, Latin και folk μουσική. Είναι γνωστός για το is spontaneous παίζει στη σκηνή και έχει έναν δικό του ήχο που έχει αναπτυχθεί αυτά τα χρόνια. Έχει εμφανίστηκε σε όλη την Ινδία με πολύ επιφανείς μουσικούς από την Ινδία! Έχει επίσης εκτελέσει στη Γερμανία και τη Σιγκαπούρη. Είχε εμφανιστεί το 2018 με τους «Amithias Project» και το HR Big Band στη Φρανκφούρτη Γερμανία, σε σκηνοθεσία «Matthias Schreifl» στην τρομπέτα. Έχει συνεργαστεί με αξιόλογους διεθνείς μουσικούς όπως Matthias Schreifl, Sarah Buechi, Lars Andreas Haug, Sebastian Merk, Alex Morsey, Hami Keivan, Apoorva Krishna, Jurek Maczynski, Amith Nadig, Varijashree και άλλοι. Βραβεία και Αναγνωρίσεις: Έχει κερδίσει την 1η θέση στον διαγωνισμό All India Radio(AIR) 2012 για το Khanjira. Is επί του παρόντος είναι καλλιτέχνης με βαθμό Α των AIR και Doordarshan. Έχει απονεμηθεί το διάσημο βραβείο ITC - Sangeet Research Academy στη Βομβάη. Έχει απονεμηθεί το βραβείο TA Harihara Sharma από τον Krishna Gana Sabha, Chennai. Έχει κερδίσει το βραβείο KFAC kalavanta-2015. Έχει καταταχθεί ως ένας μεταξύ των 10 κορυφαίων καρνατικών μουσικών από ένα μουσικό ιστολόγιο που ονομάζεται Καρδιά που βουίζει. Συμμετείχε στο εγχείρημα της Urban Ladder "Let's Create". Ένα σύντομο τρέιλερ βίντεο για το Sunaad Anoor και την παράδοση του kanjira

KJ Diliip Ο KJDiliip είχε την τύχη να γεννηθεί σε μουσική οικογένεια. Η αρχική του εκπαίδευση ήταν από τον πατέρα του Shri. Ο KJShyamasharma και ο παππούς Shri. KJKrishna Bhat, ο οποίος είναι ένας καταξιωμένος τραγουδιστής και βιολιστής. Περαιτέρω υποβλήθηκε σε προπονητική εκπαίδευση υπό τον μέστρο βιολιού Padmabhushan Sangeetha Kalanidhi MSGopalakrishnan. Ο Diliip παίζει επίσης συναυλίες ντουέτου βιολιού και ντουέτο φωνητικού-βιολιού με τη σύζυγό του Vid. Ila Diliip και έχει εκτιμηθεί ως το 1ο ζευγάρι Ινδών που έπαιξε συναυλίες ντουέτου βιολιού Carnatic και ένα μοναδικό ζευγάρι που ερμήνευσε συναυλίες ντουέτου Vocal-Violin. Παραστάσεις: Ο Diliip δίνει παραστάσεις ντουέτο με την Ila Diliip και έχει εμφανιστεί με διάφορους ανώτερους καλλιτέχνες στον τομέα της καρνατικής μουσικής. Παραστάσεις σε όλη την Ινδία και έχει επίσης σφραγίσει στο εξωτερικό, σε χώρες όπως ο Καναδάς, τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, οι ΗΠΑ, η Γαλλία (στο Παρίσι, για την εκδήλωση - «The European Night of Museum» στο Musee Guimet), την Ελβετία, τη Νιγηρία, τη Σριλάνκα και την Αυστραλία. Έχει δώσει LEC-DEM σε διάφορα μέρη όπως στο Berklee College of Music, στη Βοστώνη, στο Museeguimet, στο Παρίσι, στην Ελβετία και ούτω καθεξής. Είναι ένας πολύ περιζήτητος μουσικός στη βιομηχανία του κινηματογράφου και έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς σκηνοθέτες. Ένα από τα πρόσφατα τουορχηστρικές επιτυχίες από την ταινία Monsoon Raga έχει ξεπεράσει τα 3 εκατομμύρια προβολές. Το πρόγραμμα Pudhupoonal στο Podhigai τον αναγνώρισε ως εξαιρετικό ταλέντο στην ηλικία των 18 ετών και ακολούθησε συνέντευξησόλο συναυλία . Είναι ο ιδρυτής της Lakkshya Band που αυτή τη στιγμή κάνει εμφανίσεις σε όλη την Ινδία και έχει καταφέρει να χαράξει μια θέση για τον εαυτό τους σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Ένα από τα έργα τους παρουσιάστηκε στο documentary του Rahman Βραβεία : Yuva Shree Kala Bharathi (Μαντουράι), Βραβείο Young Talent (Mangalore), Καλύτερη ερμηνεύτρια (Δεκέμβριος 2008) από τον Parthasarathy Swamy Sabha (Chennai), Naada ila Maamani (Sapthaswara Karaikal), Kanchi Kamakoti Peetha, Asthana Vidwan 2014 και Καλύτερος συνοδός βιολιού 2015 από το Συμβούλιο Καλών Τεχνών της Καρνατάκα (KFAC) - Διεθνές Φεστιβάλ. Βραβείο υποτροφίας MSSubbulakshmi από την Shanmugananda, Βομβάη (2014 - 2016) Βραβείο KSMahadevan για την «Καρνατική μουσική σε ξένο όργανο» από τον Narada Gana Sabha, 2016 Βραβείο Lalgudi Jayaraman Endowment από τον Krishna Gana Sabha 2018 Βραβείο Shree Krishna Janmashtami " by Udupi Shree Krishna Mutt 2019 Αναμνηστικό βραβείο Balabhaskar 2020 από την BASAI FINE ARTS, Βομβάη

Masterclass Καλούμε όλους τους λάτρεις της μουσικής, τους ερμηνευτές σε όλα τα επίπεδα, να βιώσουν και να εξερευνήσουν το απεριόριστο εύρος της μουσικής μέσα από τα μυαλά της Ινδίας από τον οίκο Lakkshya. Highlights of Workshop Περιεχόμενα Εργαστηρίου Φωνητική Νότιας Ινδίας Το μάθημα θα καλύπτει έννοιες όπως: Εισαγωγή στο Carnatic (Κλασσική μουσική της Νότιας Ινδίας). Exploring Indian Voice Culture. Εισαγωγή στις ταλαντώσεις. Γλιστράει στη φωνή. Carnatic μουσικές συνθέσεις. Lec-Dem για αλλαγές κλίμακας στην καρνατική μουσική. Lec -Dem για τη δημιουργική μουσική - ρυθμική και μη. Εξάσκηση τεχνικών στην καρνατική μουσική. Όλοι οι λάτρεις της μουσικής είναι ευπρόσδεκτοι. Βιολί της Νότιας Ινδίας Η τάξη θα καλύπτει έννοιες όπως: Κούρδισμα βιολιού σύμφωνα με το ινδικό στυλ. Εισαγωγή στην καρνατική (κλασική μουσική της Νότιας Ινδίας) που καλύπτει διάφορες πτυχές όπως Κλίμακες, Κύκλοι κ.λπ. Εισαγωγή στην τεχνική Sliding playing (gamakas) Τεχνική Fingering. Διαμορφώσεις τόξου, μικροτονωτικές νότες (μισές νότες σε γάμακα). Μουσικές συνθέσεις, δημιουργική μουσική, ρυθμικοί και μη αυτοσχεδιασμοί. Καλύπτοντας όλα αυτά τα θέματα για αρχάριους, μεσαίους και προχωρημένους. Εξάσκηση σε τεχνικές για το ινδικό βιολί. Όλοι οι λάτρεις της μουσικής είναι ευπρόσδεκτοι. Έννοια των ινδικών ρυθμών και Konnakkol Η τάξη θα καλύψει τις έννοιες:t Εγώ Εισαγωγή στους ινδικούς ρυθμούς. Διερεύνηση εννοιών σύνθεσης talas. Mohra, Mukthyas. Εφαρμογή ινδικών συνθέσεων σε ντραμς και άλλα κρουστά. Εξήγηση της γλώσσας του ρυθμού που ονομάζεται Konnakol. Επίδειξη του Khanjira και των τεχνικών του παιχνιδιού. Ινδικές τεχνικές πρακτικής για ρυθμούς. Όλοι οι λάτρεις της μουσικής είναι ευπρόσδεκτοι. Έννοιες των καρνατικών κλειδιών ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΕΙ Konnakkol

Contact Us Let's Chat Email lakkshyaofficial@gmail.com Social Media First Name Last Name Email Message Send Thanks for submitting!