Lakkshya is a contemporary Indian music ensemble that has been captivating audiences since its inception in 2019. The ensemble skillfully navigates a spectrum of musical formats, while having a robust foundation in Carnatic music. Their sound is an elegant blend of tradition and innovation, seamlessly bridging Classical and Contemporary expressions. - www.lakkshya.com हमारे बारे में लक्ष्य का जन्म आपसी प्रेम और उनकी भावना और संगीत के विस्तार की प्रबल आवश्यकता से हुआ था। लंबे समय तक चलने वाले दोस्तों ने लक्ष्या के लिए एक वास्तविकता बनने के लिए सौदे को सील कर दिया। समझ वे पूरे भारत और विदेशों में संगीत कार्यक्रमों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करते हैं, शास्त्रीय कर्नाटक और समकालीन संगीत के बीच एक रसायन शास्त्र बनाते हैं और अक्सर कलाकारों की विभिन्न शैलियों के साथ सहयोगी प्रदर्शन करते हैं। लक्ष्य द्वारा बनाया गया काम अक्सर मस्ती, प्रयोग और सभी समूह के कलात्मक खिंचाव के साथ मेल खाने का एक समान माप का परिणाम होता है। सामूहिक रूप से, वे हमेशा कलाकारों के साथ सहयोग करने और अपने दर्शकों के लिए एक यादगार अनुभव बनाने के लिए तत्पर रहते हैं। हमारे बारे में Lakkshya Europe Tour European Rhapsody After four incredible Europe tours - one each year - our journey has taken us across the Netherlands, Luxembourg, Switzerland, Sweden, France, Bulgaria, and Germany. Following the success of our debut album Ecstasy, we're thrilled to share that this upcoming tour will feature fresh compositions from our second album. With hearts full and spirits high, we're excited to announce that we're gearing up for our 5th Europe tour - and we can't wait to share the next chapter with you! Highlights of Europe Tour 2024 सदस्यता प्रपत्र जोड़ना सब्सक्राइब करने के लिए धन्यवाद!

PRESS & MEDIA DECCAN HERALD OCTOBER - 2026 An exploration of Karnatik and jazz traditions READ NOW

We are a carnatic fusion quartet who dabble accross music formats, with a strong and an endearing carnatic base. हमारी कहानी लक्ष्य का जन्म आपसी प्रेम और संगीत की अपनी भावना और के विस्तार की प्रबल आवश्यकता से हुआ था। लंबे समय से चले आ रहे दोस्तों ने लक्ष्य को हकीकत में बदलने के लिए डील को सील कर दिया। Lakkshya द्वारा बनाया गया काम अक्सर मज़ा, प्रयोग और समूह के कलात्मक खिंचाव के साथ मेल खाने के समान माप का परिणाम होता है। सामूहिक रूप से, वे हमेशा कलाकारों के साथ सहयोग करने और अपने दर्शकों के लिए एक यादगार अनुभव बनाने के लिए तत्पर रहते हैं। K.J. Diliip Composer & Violin Ila Diliip Lead Singer & Violin Sunaad Anoor Percussion Vivek Santhosh Piano & Synths Bruthva Caleb Bass Gopi Shravan Drums

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Ecstasy India Tour 2025 June & July 2026 Europe Tour 2026 10th June to 30th July Completed Circus Hakim,Haarlem, Netherlands 11th June Completed Hague, Netherlands 14th June Completed Rawa jazz fest, Warsaw, Poland 26th June Completed Roots revival Series, Vienna, Austria 27th June Completed Grin Festival, Bellinzona, Switzerland 28th June Completed BIMhuis, Amsterdam, Netherlands 10th July Completed EME workshop, Luxembourg 11th to 18th July Completed Babel sound residency & Concert, Budapest, Hungary 19th to 28th July Completed

लक्ष्य चौकड़ी

इला दिलीप मुख्य रूप से एक गायक, लेकिन एक वायलिन वादक के रूप में भी वह खुद को वहन करता है। इला के लिए, गायन के माध्यम से अपने विचारों को व्यक्त करना जैविक था। उसके दर्शक रमणीय ट्यूलिप गार्डन से एक विशाल आर्केस्ट्रा सिम्फनी तक की यात्रा का अनुभव कर सकते हैं। इला लक्ष्य का निडर राग है। इला पूरे भारत में स्वर और वायलिन संगीत कार्यक्रम करती रही है और को स्विट्जरलैंड, फ्रांस और कनाडा जैसे देशों में प्रस्तुत किया गया है। उनका कौशल पंच गण राग ताना पल्लवी, नवरागक्षरा आरटीपी और 128-यूनिट प्रति चक्र ताल सिंहानंदन ताल आरटीपी जैसे चुनौतीपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में सामने आया है। जून 2017 में, Ila आर युगांडा में भारत का प्रतिनिधित्व किया , तंजानिया और दक्षिण अफ्रीका और एक भारतीय सांस्कृतिक प्रतिनिधि के रूप में प्रदर्शन किया। उन्हें युगांडा के प्रधान मंत्री श्री रुहाकाना रगुंडा, तंजानिया के पूर्व प्रधान मंत्री और कई अन्य से जबरदस्त सराहना मिली। मंत्री जिन्होंने उनका प्रदर्शन देखा। इला एक बहुमुखी संगीतकार हैं और भरतनाट्यम, ओडिसी और कई समकालीन नृत्य प्रस्तुतियों, जैज़ संगीतकारों जैसे विभिन्न कला रूपों के साथ सहयोग करती हैं और उन्होंने कई प्रस्तुतियों और नाटकों के लिए संगीत तैयार किया है। उन्होंने हाल ही में दक्षिण भारतीय फिल्म (कन्नड़) के लिए एक पार्श्व गायिका के रूप में अपनी शुरुआत की, जिसे मानसून राग कहा जाता है। इला, अपने पति के साथ वायलिन डुएट संगीत कार्यक्रम और वोकल-वायलिन युगल भी बजा रही है विद। केजे दिलीप और कर्नाटक वायलिन युगल संगीत कार्यक्रम चलाने वाले पहले भारतीय जोड़े के रूप में और वोकल-वायलिन युगल संगीत कार्यक्रम करने के लिए एक अद्वितीय युगल के रूप में सराहना की गई। वे पूरे भारत में और पेरिस जैसे अन्य देशों में "द यूरोपियन नाइट ऑफ द म्यूज़ियम", स्विट्जरलैंड और इटली में एक साथ प्रदर्शन कर रहे हैं। पुरस्कार : भारत-चीन सांस्कृतिक आदान-प्रदान प्रतियोगिता के विजेता। प्रतिष्ठित अखिल भारतीय रेडियो प्रतियोगिता में रजत पदक विजेता। आरटीपी के लिए एमएस सुब्बुलक्ष्मी पुरस्कार। कर्नाटक सरकार सांस्कृतिक पुरस्कार। बैंगलोर बालभवन से "कलाश्री" पुरस्कार। जया टीवी के कर्नाटक म्यूजिक आइडल में फाइनलिस्ट। राज टीवी के स्वर्ण संगीतम प्रतियोगिता में शीर्ष 5 में। सीसीआरटी (केंद्र सरकार), संस्कृति मंत्रालय सहित संगठनों से छात्रवृत्ति। (सेंट्रल गवर्नमेंट), अरियाकुडी फाउंडेशन (रुक्मिणी अरुंडेल ट्रस्ट), कर्नाटक संगीता। नृत्य अकादमी, बैंगलोर और सुब्बारामय्या ललित कला ट्रस्ट, बैंगलोर।

Masterclass लक्ष्य के घर से भारतीय दिमाग के माध्यम से संगीत के असीमित दायरे का अनुभव करने और तलाशने के लिए सभी संगीत उत्साही, स्तरों के कलाकारों को कॉल करना. Highlights of Workshop कार्यशाला की सामग्री दक्षिण भारतीय स्वर कक्षा अवधारणाओं को कवर करेगी जैसे कि: कर्नाटक का परिचय (दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत)। भारतीय वॉइस कल्चर की खोज। दोलनों का परिचय। आवाज़ में ग्लाइड करता है। कर्नाटक संगीत रचनाएँ। लेक-डेम ऑन स्केल शिफ्ट्स इन कर्नाटक म्यूजिक। रचनात्मक संगीत पर लेक-डेम - लयबद्ध और गैर लयबद्ध। कर्नाटक संगीत में तकनीकों का अभ्यास करें। सभी संगीत प्रेमियों का स्वागत है। दक्षिण भारतीय वायलिन वर्ग अवधारणाओं को कवर करेगा जैसे: भारतीय शैली के अनुसार वायलिन ट्यूनिंग। कार्नाटिक (दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत) का परिचय जिसमें तराजू, चक्र आदि जैसे विभिन्न पहलुओं को शामिल किया गया है। स्लाइडिंग प्लेइंग तकनीक (गमकस) फिंगरिंग तकनीक का परिचय. बोइंग मॉड्यूलेशन, माइक्रो टॉनिक नोट्स (गामाका में हाफ नोट्स)। संगीत रचनाएं, रचनात्मक संगीत, लयबद्ध और गैर लयबद्ध सुधार। इन सभी विषयों को शुरुआती, मध्यवर्ती और उन्नत स्तरों के लिए कवर करना। भारतीय वायलिन के लिए अभ्यास तकनीक। सभी संगीत प्रेमियों का स्वागत है। भारतीय लय और कोन्नक्कोल की अवधारणा कक्षा अवधारणाओं को कवर करेगी: टी मैं भारतीय लय का परिचय। ताल रचना की अवधारणाओं की खोज। मोहरा, मुक्त्यास। ढोल और अन्य तालों पर भारतीय रचनाओं का प्रयोग। कोन्नकोल नामक ताल की भाषा समझाते हुए. खंजीरा और इसकी वादन तकनीक का प्रदर्शन। ताल के लिए भारतीय अभ्यास तकनीक। सभी संगीत प्रेमियों का स्वागत है। कर्नाटक कुंजियों की अवधारणा घोषित किए जाने हेतु कोन्नक्कोल

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सुनद अनूर सुनद अनूर का जन्म बैंगलोर भारत के प्रसिद्ध संगीतकारों के परिवार में हुआ है। वह है उनके परिवार की पांचवीं पीढ़ी के संगीतकार। उनके परदादा और उनके महान दादाजी कुशल वीणा वादक थे। उनके दादा एक बहुत प्रसिद्ध थे देश में वायलिन वादक और उनके पिता और चाचा तालवादक हैं और उनकी माँ a हैं शास्त्रीय भारतीय गायक. इस पृष्ठभूमि में उनके घर में संगीत के अलावा कुछ नहीं चल रहा था। सुनाद ने सीखा कुछ वर्षों के लिए वायलिन लेकिन टक्कर की ओर बहुत अधिक झुकाव था। वह समानांतर start तालवाद्य मृदंगम अपने पिता विद से सीखने के लिए। अनूर दत्तात्रेय शर्मा। जब उनके चचेरे भाई विनोद श्याम अनूर ने दिखाया तो वह कंजीरा पर मोहित हो गए इस वाद्य यंत्र को बजाने की कुछ तकनीकें और उसे जल्द ही एक संगीत कार्यक्रम में इसे बजाने के लिए कहा उपरांत। तभी सुनाद वास्तव में इसे अपनाने और इसका अभ्यास करने के लिए प्रेरित हुई! वह तब अपने चाचा विद के साथ भारतीय लय में अपनी उन्नत पढ़ाई जारी रखी। अनूर अनंत कृष्णा शर्मा. उन्होंने कंजीरा के सभी उस्तादों को देखा और प्रेरित हुए और इसका अभ्यास किया आज तक। उन्होंने 1000 से अधिक में एकल और संगत के रूप में कंजीरा की भूमिका निभाई है पिछले 11 वर्षों से संगीत कार्यक्रमों की। सुनाद ने कई सिम्फनी के साथ काम किया है, पहनावा, संगीत की विभिन्न शैलियों में फिल्म स्कोर. उनके संगीत में भारतीय कर्नाटक संगीत का मूल आधार है, लेकिन यह से भी प्रभावित है शैलियों जैसे, हिंदुस्तानी, जैज़, लैटिन और लोक संगीत। उन्हें सहज के लिए जाना जाता है मंच पर खेलता है और उसकी अपनी आवाज है जो इन वर्षों में विकसित हुई है। उसके पास है भारत के बहुत ही प्रतिष्ठित संगीतकारों के साथ पूरे भारत में प्रदर्शन किया! उन्होंने का प्रदर्शन भी किया है जर्मनी और सिंगापुर में. उन्होंने 2018 में फ्रैंकफर्ट में "अमिथियस प्रोजेक्ट" और एचआर बिग बैंड के साथ प्रदर्शन किया था जर्मनी, ट्रम्पेट पर 'मैथियस श्रेइफ्ल' द्वारा निर्देशित। उन्होंने Mathias Schreifl, Sarah Buechi, जैसे उल्लेखनीय अंतर्राष्ट्रीय संगीतकारों के साथ सहयोग किया है। लार्स एंड्रियास हॉग, सेबस्टियन मर्क, एलेक्स मोर्सी, हमी कीवन, अपूर्व कृष्णा, Jurek मैक्ज़िंस्की, अमित नादिग, वारिजाश्री और बहुत कुछ। पुरस्कार और मान्यताएँ: खंजीरा के लिए ऑल इंडिया रेडियो (एआईआर) प्रतियोगिता 2012 में प्रथम स्थान से सम्मानित किया गया है। Is वर्तमान में आकाशवाणी और दूरदर्शन के ए श्रेणी के कलाकार हैं। मुंबई में प्रतिष्ठित ITC - संगीत अनुसंधान अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। कृष्णा गण सभा, चेन्नई से टीए हरिहर शर्मा पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। KFAC कलावंत-2015 पुरस्कार जीता है। उन्हें नामक संगीत ब्लॉग से शीर्ष 10 कर्नाटक संगीतकारों में से एक स्थान दिया गया है। हमिंग हार्ट। अर्बन लैडर के वेंचर "लेट्स क्रिएट" में फीचर किया गया है। सुनद अनूर और कंजीरा परंपरा पर एक लघु वीडियो ट्रेलर

अमन महाजन भारतीय पियानोवादक-संगीतकार अमन महाजन अन्वेषण, अभिव्यक्ति और आदान-प्रदान के माध्यम के रूप में कामचलाऊ संगीत बजाते हैं। उनका काम अक्सर चिंतनशील होता है, जो दुनिया भर के पारंपरिक और समकालीन रूपों की विविधता से प्रभावित होता है। उनका 2019 का सोलो पियानो एल्बमशरण घर के विचारों की पड़ताल करता है, आंतरिक यात्राओं को सम्मान देता है। महाजन ने भारतीय संगीत सर्किट पर और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मूड्स (ज्यूरिख, 2020), मर्सजेन (ग्राज़, 2019), जैज़वर्क्सटैट (ग्राज़, 2018), जैज़ उत्सव (नई दिल्ली, 2017), यूरोपाफेस्ट (सिनाया, 2015) सहित अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है। ), पवित्र संगीत का त्योहार (थिरुवयारु, 2015), गोवा जैज़ फेस्टिवल (गोवा, 2014), इंडीअर्थ एक्सचेंज (मद्रास, 2014), रिदम एंड ब्लूज़ फेस्टिवल (कसौली, 2014), गोएमएडी फेस्टिवल (ऊटी, 2013) और एमएडी फेस्टिवल ( ऊटी, 2012)। बैंगलोर में स्थित, वह अपने सोलो पियानो प्रोजेक्ट में शामिल हैशरण , और सहयोग सहितमिलावट बर्लिन के गिटारवादक निषाद पाण्डेय के साथ,बैंगलोर ब्लूज़ जैज गायक के साथराधा थॉमस , क्रॉस-सांस्कृतिक तिकड़ीमिस्टिक वाइब्स तालवादक मुथु कुमार और के साथ बांसुरी वादक अमिथ नादिग, और समकालीन कर्नाटक वायलिन वादक के साथ एक नई परियोजनाअपूर्व कृष्ण . भारत में समकालीन कामचलाऊ संगीत परिदृश्य के विकास पर ध्यान केंद्रित करते हुए, महाजन बैंगलोर में अपने पियानो स्टूडियो से निजी तौर पर भी पढ़ाते हैं, और कॉलेज में लौटने वाले संकाय सदस्य रहे हैं।वैश्विक संगीत संस्थान , दिल्ली। वह बैंगलोर में कुछ स्वतंत्र स्थानों पर प्रदर्शन पर अंकुश लगाता है। उनका काम एकता और जुड़ाव की खोज से प्रेरित है।

अमन महाजन भारतीय पियानोवादक-संगीतकार अमन महाजन अन्वेषण, अभिव्यक्ति और आदान-प्रदान के माध्यम के रूप में कामचलाऊ संगीत बजाते हैं। उनका काम अक्सर चिंतनशील होता है, जो दुनिया भर के पारंपरिक और समकालीन रूपों की विविधता से प्रभावित होता है। उनका 2019 का सोलो पियानो एल्बमशरण घर के विचारों की पड़ताल करता है, आंतरिक यात्राओं को सम्मान देता है। महाजन ने भारतीय संगीत सर्किट पर और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मूड्स (ज्यूरिख, 2020), मर्सजेन (ग्राज़, 2019), जैज़वर्क्सटैट (ग्राज़, 2018), जैज़ उत्सव (नई दिल्ली, 2017), यूरोपाफेस्ट (सिनाया, 2015) सहित अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है। ), पवित्र संगीत का त्योहार (थिरुवयारु, 2015), गोवा जैज़ फेस्टिवल (गोवा, 2014), इंडीअर्थ एक्सचेंज (मद्रास, 2014), रिदम एंड ब्लूज़ फेस्टिवल (कसौली, 2014), गोएमएडी फेस्टिवल (ऊटी, 2013) और एमएडी फेस्टिवल ( ऊटी, 2012)। बैंगलोर में स्थित, वह अपने सोलो पियानो प्रोजेक्ट में शामिल हैशरण , और सहयोग सहितमिलावट बर्लिन के गिटारवादक निषाद पाण्डेय के साथ,बैंगलोर ब्लूज़ जैज गायक के साथराधा थॉमस , क्रॉस-सांस्कृतिक तिकड़ीमिस्टिक वाइब्स तालवादक मुथु कुमार और के साथ बांसुरी वादक अमिथ नादिग, और समकालीन कर्नाटक वायलिन वादक के साथ एक नई परियोजनाअपूर्व कृष्ण . भारत में समकालीन कामचलाऊ संगीत परिदृश्य के विकास पर ध्यान केंद्रित करते हुए, महाजन बैंगलोर में अपने पियानो स्टूडियो से निजी तौर पर भी पढ़ाते हैं, और कॉलेज में लौटने वाले संकाय सदस्य रहे हैं।वैश्विक संगीत संस्थान , दिल्ली। वह बैंगलोर में कुछ स्वतंत्र स्थानों पर प्रदर्शन पर अंकुश लगाता है। उनका काम एकता और जुड़ाव की खोज से प्रेरित है।