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PRESS & MEDIA THE FREE PRESS JOURNAL - INDIA DECEMBER - 2024 'Bengaluru-based music group blends tradition and innovation with collaborations from renowned artists' READ NOW

Lakkshya is a contemporary Indian music ensemble that has been captivating audiences since its inception in 2019. The ensemble skillfully navigates a spectrum of musical formats, while having a robust foundation in Carnatic music. Their sound is an elegant blend of tradition and innovation, seamlessly bridging Classical and Contemporary expressions. - www.lakkshya.com Über uns Lakkshya wurde aus gegenseitiger Liebe und dem starken Bedürfnis geboren, ihren Sinn für Musik zu erweitern. Langjährige Freunde zu sein, besiegelte den Deal, dass Lakkshya Wirklichkeit werden sollte. Verständnis Sie geben eine breite Palette von Konzerten in ganz Indien und im Ausland, schaffen eine Chemie zwischen klassischer karnatischer und zeitgenössischer Musik und oft gemeinsame Auftritte mit verschiedenen Genres von Künstlern. Die von Lakkshya geschaffene Arbeit ist oft das Ergebnis eines gleichen Maßes an Spaß, Experimenten und Anpassung an die künstlerische Stimmung der gesamten Gruppe. Als Kollektiv freuen sie sich immer darauf, mit Künstlern zusammenzuarbeiten und ein unvergessliches Erlebnis für ihr Publikum zu schaffen. Lakkshya Europe Tour European Rhapsody Lakkshya’s musical journey took us across Europe, starting with our maiden tour in 2023, followed by an incredible second tour in 2024. Performing in the Netherlands, France, Germany, Switzerland, and Luxembourg, we had the privilege of collaborating with exceptional musicians from around the world. Now, we’re thrilled to return for our third tour, celebrating the release of our debut album, Ecstasy. This tour will showcase our latest compositions alongside fresh interpretations that fuse the intricate rhythms and melodies of South Indian classical music with contemporary global sounds. Highlights of Europe Tour 2024 Anmeldeformular Beitreten Danke fürs Abonnieren!

ECSTASY Ecstasy explores both the highs and lows of life's journey. KJ Diliip, Ila Diliip, Sunaad Anoor, and Aman Mahajan form the core of Lakkshya’s debut Album, Ecstasy. Inspired by their European tour, which took them to countries like the Netherlands, Germany, and France, the Album reflects the deep musical exploration and cultural exchange that defined their journey and the amazing artists they met there. For the Album, these artists blend traditional Carnatic sounds with innovative contemporary influences, featuring artists such as Mohini Dey on “The Way Home” “Bhavani,” Achal Murthy on “Envy,” and BC Manjunath on the title track. The six-track Album produced by Pramath Kiran is a sonic odyssey, where each track immerses the listener in a world of emotion, energy, and joy. From intensely stirring moments to vibrant, uplifting rhythms, Ecstasy invites deep exploration of its rich layers. It’s a celebration of raw, powerful emotions—both profound and playful—capturing the essence of connection, freedom, and the exhilaration of pure musical expression. With Ecstasy, Lakkshya offers a truly unforgettable journey for every listener.

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We are a carnatic fusion quartet who dabble accross music formats, with a strong and an endearing carnatic base. Unsere Geschichte Lakkshya wurde aus gegenseitiger Liebe und dem starken Bedürfnis geboren, ihren Sinn und für Musik zu erweitern. Langjährige Freunde zu sein, besiegelte den Deal, dass Lakkshya Wirklichkeit werden sollte. Die von Lakkshya geschaffenen Arbeiten sind oft das Ergebnis eines gleichen Maßes an Spaß, Experimenten und Anpassung an die künstlerische Stimmung der Gruppe. Als Kollektiv freuen sie sich immer darauf, mit Künstlern zusammenzuarbeiten und ein unvergessliches Erlebnis für ihr Publikum zu schaffen. K.J. Diliip Composer & Violin Ila Diliip Lead Singer & Violin Sunaad Anoor Percussion Diptangshu Bhowmik Piano, Keyboard

Sunaad Anoor Sunaad Anoor stammt aus einer Familie bekannter Musiker aus Bangalore, Indien. Er ist der Musiker in der 5. Generation aus seiner Familie. Sein Ur-Ur-Großvater und sein Ur-Urgroßvater Großvater waren kompetente Veena-Spieler. Sein Großvater war ein sehr bekannter Geiger auf dem Land und sein Vater und Onkel sind Schlagzeuger und seine Mutter ist a klassische indische Sängerin. Vor diesem Hintergrund lief in seinem Haus nichts als Musik. Sunaad learnt einige Jahre Violine, war aber sehr stark dem Schlagzeug zugeneigt. Er parallel started das Schlaginstrument Mridangam von seinem Vater Vid zu lernen. Anoor Dattatreya Sharma. Er war fasziniert von der Kanjira, als sein Cousin Vinod Shyam Anoor zeigte einige der Techniken, um dieses Instrument zu spielen, und bat ihn, es bald in einem Konzert zu spielen nach dem. Das war, als Sunaad wirklich inspiriert wurde, es aufzunehmen und zu praktizieren! Er hat dann setzte seine fortgeschrittenen Studien in indischen Rhythmen bei seinem Onkel Vid fort. Anoor Anantha Krishna Sharma. Er beobachtete alle Meister des Kanjira und ließ sich inspirieren und praktizierte it bis heute. Er hat Kanjira als Solo und als Begleitung in mehr als 1000 gespielt der Konzerte der letzten 11 Jahre. Sunaad hat mit vielen Sinfonien gearbeitet, Ensembles, Filmmusiken in verschiedenen Musikrichtungen. Seine Musik hat die Kerngrundlage der indischen karnatischen Musik, ist aber auch beeinflusst von Genres wie Hindusthani, Jazz, Latin und Volksmusik. Er ist bekannt dafür, dass er spontan ist auf der Bühne spielt und einen eigenen Sound hat, der sich in diesen Jahren entwickelt hat. Er hat in ganz Indien mit sehr bedeutenden Musikern aus Indien aufgeführt! Er hat auch performt in Deutschland und Singapur. Er war 2018 mit dem „Amithias Project“ und der HR Big Band in Frankfurt aufgetreten Deutschland, unter der Leitung von 'Matthias Schreifl' an der Trompete. Er hat mit namhaften internationalen Musikern wie Matthias Schreifl, Sarah Buechi, zusammengearbeitet. Lars Andreas Haug, Sebastian Merk, Alex Morsey, Hami Keivan, Apoorva Krishna, Jurek Maczynski, Amith Nadig, Varijashree und mehr. Auszeichnungen und Anerkennungen: Hat den 1. Platz beim All India Radio(AIR)-Wettbewerb 2012 für Khanjira erhalten. Is derzeit ein A-bewerteter Künstler von AIR und Doordarshan. Wurde mit dem renommierten ITC - Sangeet Research Academy Award in Mumbai ausgezeichnet. Wurde von Krishna Gana Sabha, Chennai, mit dem TA Harihara Sharma Award ausgezeichnet. Hat den KFAC Kalavanta-2015 Award gewonnen. Wurde von einem Musikblog namens als einer der Top 10 karnatischen Musiker eingestuft Summendes Herz. Wurde in Urban Ladders Venture „Let's Create“ vorgestellt. Ein kurzer Video-Trailer zu Sunaad Anoor und der Kanjira-Tradition

KJ Diliip KJDiliip hatte das Glück, in eine musikalische Familie hineingeboren zu werden. Seine anfängliche Ausbildung war von seinem Vater Shri. KJShyamasharma und Großvater Shri. KJKrishna Bhat, der ein versierter Sänger und Geiger ist. Er unterzog sich außerdem einer Fortbildung bei Violin-Meastro Padmabhushan Sangeetha Kalanidhi MS Gopalakrishnan. Diliip hat auch Violin-Duett-Konzerte und auch Gesang-Violin-Duett mit seiner Frau Vid gespielt. Ila Diliip und wurde als das erste indische Paar, das karnatische Violinduettkonzerte gab, und als einzigartiges Paar, das Vokal-Violinduettkonzerte gab, geschätzt. Leistungen : Diliip gibt Duettauftritte mit Ila Diliip und ist mit verschiedenen älteren Künstlern im Bereich der karnatischen Musik aufgetreten. Er tritt in ganz Indien auf und hat sich auch im Ausland einen Namen gemacht, in Ländern wie Kanada, den Vereinigten Arabischen Emiraten, den USA, Frankreich (in Paris für die Veranstaltung „The European Night of Museum“ im Musee Guimet), der Schweiz, Nigeria, Sri Lanka und Australien. Er hat an verschiedenen Orten wie dem Berklee College of Music, Boston, Museeguimet, Paris, Schweiz und so weiter ein LEC-DEM gegeben. Er ist ein gefragter Musiker in der Kinobranche und hat mit vielen Musikdirektoren zusammengearbeitet. Einer seiner letztenInstrumental-Hits aus dem Film Monsoon Raga hat 3 Millionen Aufrufe überschritten. Das Pudhupoonal-Programm in Podhigai hat ihn im Alter von 18 Jahren als außergewöhnliches Talent anerkannt und interviewt, gefolgt von einemSolokonzert . Er ist der Gründer der Lakkshya Band, die derzeit in ganz Indien auftritt und es geschafft hat, sich in sehr kurzer Zeit eine Nische zu schaffen. Eine ihrer Arbeiten wurde in Rahmans Dokumentarfilm gezeigt. Auszeichnungen : Yuva Shree Kala Bharathi (Madurai), Nachwuchspreis (Mangalore), Bester Darsteller (Dezember 2008) von Parthasarathy Swamy Sabha (Chennai), Naada ila Maamani (Sapthaswara Karaikal), Kanchi Kamakoti Peetha, Asthana Vidwan 2014 und Bester Geigenbegleiter 2015 vom Karnataka Fine Arts Council (KFAC) - International Festival. MSSubbulakshmi Fellowship Award von Shanmugananda, Mumbai (2014 - 2016) KSMahadevan Award für „Carnatic Music in Foreign Instrument“ von Narada Gana Sabha, 2016 Lalgudi Jayaraman Endowment Award von Krishna Gana Sabha 2018 Shree Krishna Janmashtami Award“ von Udupi Shree Krishna Mutt 2019 Balabhaskar Memorial Award 2020 von BASAI FINE ARTS, Mumbai

Ila Diliip In erster Linie Sängerin, trägt aber auch als Geigerin ihren eigenen Platz. Für Ila war das Äußern ihrer Ideen organisch durch Singen. Ihr Publikum kann eine Reise von einem idyllischen Tulpengarten zu einer gewaltigen Orchestersymphonie erleben. Ila ist die furchtlose Melodie von Lakkshya. Ila hat Gesangs- und Geigenkonzerte in ganz Indien gegeben und wurde in Ländern wie der Schweiz, Frankreich und Kanada präsentiert. Ihr Können hat sich in herausfordernden Konzerten wie Pancha Gana Raga Tana Pallavi, Navaragakshara RTP und dem Tala Simhanandana Tala RTP mit 128 Einheiten pro Zyklus gezeigt. Im Juni 2017 Ila r vertrat Indien in Uganda , Tansania und Südafrika und trat als indischer Kulturdelegierter auf. Sie erhielt enorme Anerkennung vom Premierminister von Uganda, Herrn Ruhakana Rugunda, dem ehemaligen Premierminister von Tansania und mehreren anderen Minister, die ihre Aufführung miterlebten. Ila ist ein vielseitiger Musiker und arbeitet mit verschiedenen Kunstformen wie Bharatanatyam, Odissi und vielen zeitgenössischen Tanzproduktionen, Jazzmusikern zusammen und hat Musik für viele Produktionen und Theaterstücke komponiert. Kürzlich gab sie ihr Debüt als Playback-Sängerin für den südindischen Film (Kannada) namens Monsoon Raga. Ila, hat Konzerte im Violinduett und auch im Duett mit Gesang und Violine mit ihrem Ehemann gegeben. Vid. KJ Diliip und wurde als erstes indisches Paar geschätzt, das karnatische Violinduettkonzerte gab, und als einzigartiges Paar, das Vokal-Violinduettkonzerte gab. Sie traten zusammen in ganz Indien und auch in anderen Ländern wie Paris für die Veranstaltung „Die Europäische Nacht der Museen“, der Schweiz und Italien auf. Auszeichnungen : Gewinner des indochinesischen Kulturaustauschwettbewerbs. Silbermedaillengewinner beim renommierten All India Radio Competition. MS Subbulakshmi Award für RTP. Kulturpreis der Regierung von Karnataka. „Kalashri“-Auszeichnung von Bangalore Balbhavan. Finalist in Jaya TVs Carnatic Music Idol. Unter den Top 5 im Swarna Sangeetham-Wettbewerb von Raj TV. Stipendium von Organisationen wie CCRT (Central Govt.), Kulturministerium. (Zentralregierung), Ariyakudi Foundation (Rukmini Arundel Trust), Karnataka Sangeetha. Nrithya Academy, Bangalore und Subbaramayya Fine Arts Trust, Bangalore.

Die Lakkshya-Quartette

Ecstasy India Tour 2025 March 2025 April 2025 Sep-Nov 2025 Open Rehearsal - Bangalore 1st February 2025 Completed EXT by The Moonshine Project Hyderabad - 9th March 2025 Book Now Nita Mukesh Ambani Cultural Centre - The Cube Mumbai - 22nd March 2025 Book Now Eldeco Centre - The Piano Man Delhi - 30th March 2025 Book Now The Medai Coimbatore - 20th April 2025 Book Now The Medai Bengaluru - 25th April 2025 Book Now TBD Chennai - 26th April 2025 Book Now Europe Tour 2025 15th Sep - 10th Nov 2025 Book Now

Masterclass Aufruf an alle Musikbegeisterten, Künstler aller Ebenen, die grenzenlosen Möglichkeiten der Musik durch indische Köpfe aus dem Hause Lakkshya zu erleben und zu erforschen. Highlights of Workshop Inhalte des Workshops Südindischer Gesang Der Kurs behandelt Konzepte wie: Einführung in Carnatic (südindische klassische Musik). Exploring Indian Voice Kultur. Einführung in Schwingungen. Gleitet in der Stimme. Karnatische Musikkompositionen. Lec-Dem über Skalenverschiebungen in der karnatischen Musik. Lec -Dem über kreative Musik - rhythmisch und nicht rhythmisch. Übungstechniken in karnatischer Musik. Alle Musikbegeisterten sind willkommen. Südindische Violine Der Kurs behandelt Konzepte wie: Geigenstimmung nach indischer Art. Einführung in die Karnatik (südindische klassische Musik) mit verschiedenen Aspekten wie Tonleitern, Zyklen usw. Einführung in die Sliding-Spieltechnik (Gamakas) Fingertechnik. Bogenmodulationen, mikrotonische Noten (halbe Noten in Gamakas). Musikalische Kompositionen, kreative Musik, rhythmische und nicht rhythmische Improvisationen. Alle diese Themen für Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene. Übungstechniken für Indische Violine. Alle Musikbegeisterten sind willkommen. Konzept der indischen Rhythmen und Konnakkol Die Klasse behandelt die Konzepte:t ich Einführung in indische Rhythmen. Erforschung von Konzepten der Talas-Komposition. Mohra, Muchyas. Anwendung indischer Kompositionen auf Trommeln und anderen Percussions. Erklärung der Sprache des Rhythmus namens Konnakol. Demonstration der Khanjira und ihrer Spieltechniken. Indische Übungstechniken für Rhythmen. Alle Musikbegeisterten sind willkommen. Konzepte karnatischer Schlüssel ANGEKÜNDIGT WERDEN Konnakkol

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